Schede di lavoro - Giacomo Puccini

Certamente è tra i più amati e conosciuti in quanto ha saputo genialmente miscelare l’espressionismo musicale francese

con la grandiosità di Wagner e di Verdi e con l’armoniosità della musica russa, inserendo spesso nei suoi melodrammi il

mondo passionale borghese che vede nella donna l’essere più tenero, più amato ma anche il più votato al sacrificio.

Grande espressività unita a grande coloritura dell’ambiente e ad una frequente orecchiabilità hanno favorito il successo

della sua musica nei teatri lirici di tutto il mondo anche ai giorni nostri. Nacque a Lucca nel 1858 da una famiglia

dall’antica professionalità musicale. A sei anni, dopo la morte del padre fu chiamato a dirigere il coro e a suonare l’organo

nella chiesa di San Martino per mantenere gli incarichi familiari, ma nel 1876, dopo aver assistito nel teatro di Pisa

all’Aida di Verdi, fu colpito dalla vocazione per l’opera lirica. Nel 1880 terminò i suoi studi musicali a Lucca e,

incoraggiato dai parenti e perfino dalla famiglia reale italiana, fu accettato al Conservatorio di Milano, ove ebbe tra il

1880 e il 1884 come insegnanti Bazzini e Ponchielli. Sotto queste guide, Puccini si cimentò immediatamente e con

successo in un’opera di un solo atto, Le Villi, che fu eseguita a Milano nel 1884. Poco dopo il produttore musicale Giulio

Ricordi gli commissionò un’opera, l’Edgard, che fu eseguita alla Scala nel 1889 ma che risultò un fiasco anche nelle

succesive revisioni. Comunque nel 1891 si ripose al lavoro e produsse Manon Lescaut, inseguendo il successo dell’opera

omonima di Massenet ; con Ricordi e nuovi librettisti, tra cui Illica e Giacosa, iniziò ad avere da quel momento quel

riconoscimento internazionale che lo pose tra i grandi della musica mondiale. Ritiratosi a Torre del Lago, un piccolo

villaggio toscano in seguito dello scandalo derivato dall’aperta convivenza con una donna sposata, tra grandi passioni

vissute in isolamento e col suo innato romanticismo iniziò a scrivere le sue migliori opere. Nacquero in rapida successione

La Boheme (1896), Tosca (1900), Madame Butterfly (1904), la Fanciulla del West (1910), scritte in qualche caso

furiosamente, con ambientazioni spesso esotiche e con armonie e sonorità molto orecchiabili. Prodotte sempre da Ricordi,

fecero rapidamente il giro mondo e lo incoronarono come il più grande compositore lirico dell’epoca successiva a Verdi,

incontrando soprattutto il favore del pubblico ma non sempre quello della critica. Colpito dal grande dolore del suicidio

della sua compagna e da attriti con la famiglia Ricordi, nel 1912 volle staccarsi dagli ambienti musicali italiani e accettò

l’incarico di scrivere delle operette per due Teatri di Vienna. La prima fu rifiutata ma la successiva, La Rondine (1917), su

libretto di G. Adami, ebbe un certo successo. Tra il 1918 ed il 1919, Puccini creò la musica per un Trittico di opere (Il

tabarro, Suor Angelica e Gianni Schicchi) adottando lo schema granguignolesco del teatro di Parigi che non ebbero però il

successo sperato. Puccini cambiò quindi nuovamente indirizzo musicale tornando allo stile e alla vena lirica di Boheme e

Butterfly e produsse Turandot, l’ultima delle sue

grandi opere che però rimase incompiuta

poichè morì a Bruxelles nel 1924. (L’opera

fu completata da F. Alfano qualche tempo

dopo e fu eseguita a Milano sotto al

direzione di Arturo Toscanini). La critica

musicale dell’ epoca che spesso non fu tenera

con Puccini, disponendo di grandi ma diversi

modelli di confronto, è oggi stata rivista e

per diversi ma altrettanto validi motivi ha

riconosciuto in Puccini una grandezza

strordinaria .

Giacomo Puccini è considerato dalla critica musicale internazionale uno tra

i più grandi compositori lirici di ogni tempo perché oltre ad una perfetta

conoscenza strumentale e teatrale e ha dato alle sue opere una grandiosa

passionalità e quel romanticismo che altri non hanno introdotto nelle loro

Giacomo

PUCCINI

( 1858 – 1924 )

Statua di G. Puccini à Lucca, sua cittá natale